Pariah: decisión para ser libre

Pariah es la historia de una joven mujer de 17 años proveniente del acalorado barrio del Bronx en búsqueda de su identidad. Una identidad que en su círculo cercano provocará duelos y choques profundos. Alike, la protagonista del filme, es lesbiana, se descubre lesbiana. He ahí el hecho por el cual su pasaje de autoafirmación se vuelve tan complicado. Porque su familia se ve cimentada en fuertes raíces tradicionales (un padre erigido como autoridad de la casa, voluntariamente inflexible ante las naturales debilidades de los suyos; una madre símbolo del acartonamiento sexista, ese que hosca y apriorísticamente traza los caminos a seguir por la huella que naturaleza dejo en los cuerpos), porque las ideas de diálogo y tolerancia todavía no se hallan en el núcleo hogareño, porque la cerrazón y el miedo encuentran pródigos lugares en la desfalleciente sensación de seguridad de las figuras paternales, Alike se topa con el sufrimiento, con puertas cerradas, con dolorosas lágrimas que evidencian la violenta colisión de ilógicas fuerzas contrapuestas. De ahí que, en un principio, opte por la doble vida, por el artificio de las máscaras.

Pariah, también es eso: una crítica a la mentira. Y tiene tres lecturas o ejemplos insalvables. El primero es el del padre visto como autoridad. A lo largo de la película se observa claramente el cariño y el amor que tiene para su hija mayor, Alike. En la privacidad, este se muestra cariñoso, benefactor y respetuoso de las decisiones de la hija. El cuadro cambia cuando hace frente a los molestos murmullos de los vecinos que parecen haber descubierto el “error” de Alike: su lesbianismo. Una escena muestra con  total clarividencia este momento: Alike y su padre conversan sobre la oportunidad que esta tiene sobre manejar el carro hasta la casa, la que se encuentra a muy corta distancia. El padre, comprensible, pone fáciles observaciones, lo que da a pie a la accesibilidad del pedido de su hija. Esto cambia cuando padre e hija se ven enfrentados al ojo público. En la tienda vecinal, el afecto del padre, rudo ante todos, se torna en rigidez para contentar a la platea y así perpetuar la imagen que del padre se tiene. Ya se dijo, él es la autoridad. No importa mucho que Alike no maneje el carro hacia la casa. Importa sí su mirada triste y perdida, que intenta indagar el porqué de ese proceder.

Por otro lado, tenemos a la madre de la protagonista. Una mujer de carácter fuerte y exasperante que busca encauzar a su hija. Sus ojos de madre ya se lo dijeron: algo anda mal con su hija y más vale hacer algo porque vuelva a la senda de lo normal, no vaya a ser que como madre termine como un total fiasco. El papel de la madre es más resaltante. Aunque profesional de la salud, pareciera hacer todo lo posible por cumplir aquella vieja labor que legaron sus predecesoras: la de ser, más que todo, ama de casa y veladora de la unión familiar; y, se quiera o no, guardiana de un ritmo de vida enemistado con la libertad de elegir y signado por un orden autoritario. La madre se ve ofuscada por la angustia de saber si su hija es o no lesbiana. Insta a su hija a dejar de recibir visitas de la amiga “masculinizada”, concita citas con la hija de su amiga (el tiro le saldrá por la culata: Alike tiene una breve pero aleccionadora aventura con aquella): todo ello con tal de mantener a su hija dentro de los cánones de lo políticamente correcto. La hija es obediente, eso alimenta el ego de la madre y su sonrisa de satisfacción reluce. Sin embargo, su radicalidad se verá más expresa que nunca cuando finalmente descubre la opción de su hija: es en ese momento en que la violencia cubre la atmósfera, donde los desesperados y avergonzados golpes de la madre intentan recuperar algo que se cree perdido. Este es el detonante para que Alike se vaya de la casa. Pero eso no parece importarle a la madre. Luego de aquel calamitoso suceso, la cena familiar de siempre ocurre tal  como lo prevén los años. El miembro forzosamente ausente no parece incumbir la tranquilidad de la madre: ella parece estar tranquila. Al fin y al cabo hizo lo que pudo, cree contentarse. El padre y la hermana menor no parecen opinar lo mismo.

La madre no solo dirige sus empeños a corregir a su hija. El film muestra también los intentos que tiene por encender la llama del amor que se fue o, en todo caso, por aparentar felicidad junto a él. Su esposo, inconmovible, la desaira cada vez que puede. Ella no repara en la parquedad de este y continúa terca. La vergüenza ajena en el público no se hace esperar.

Por último, tenemos a Alike, joven aún, que se comprende lesbiana. Ella lo sabe, se siente segura del gusto que en ella generan las mujeres, pero también comprende que sus preferencias no encontrarán aprobación entre sus padres. Sabe su lugar en la casa, sabe que está en una posición de desventaja. La rectitud que muchas veces es sencillo confundir con autoritarismo le permite reconocer eso. Eso explica su doble vida, reflejada en los cambios de ropa que utiliza (de las clandestinas ropas anchas, común en los hombres del lugar, a las atavíos femeninos elegidos por mamá). Pero su madre ya sospechó y eso complica las cosas, o acelera el destino.

Las barreras de la madre, sus intentos de liberarse, las preocupaciones del padre, las entrecortadas voces de los vecinos, el despertar del erotismo, todo se concentra y estalla. Los incontrolables golpes recibidos por la madre cierran el capítulo del secretismo. Alike decidió. Es la hora de los bastas.

Pariah es una película recomendable. Para algunos puede ser conflictiva por tocar un tema todavía tabú en sociedades como la nuestra, pero por eso mismo es necesaria. En estos momentos somos testigos de la elevación de un Papa que en algún momento habló de emprender una “guerra de Dios” contra la buena pro a los matrimonios homosexuales. Hace unos días tuve contacto con el viejo evangelio, donde lo más relevante de él era un concepto muy conocido por todos: “la verdad os hará libres”. Aquí vemos una historia de verdades y libertad. ¿En qué modo esto atenta con la doctrina cristiana del amor?

También Pariah es una historia sobre el portazo al sufrimiento. Quisiera dejar escrito un testimonio cercano: tengo una amiga que se caracteriza por un perenne sentido del humor y despreocupación admirable. Si nos remitimos a su infancia, ella me habla de una madre que lloraba cada vez que podía. Presenciar todo ello fue como un hastío (fuera de las causales, claro). De llantos tuvo suficiente, ella soluciona. La película y la vida aquí se dan la mano.

La película tiene un cierre inolvidable. De una fuerza que impresiona. Luego de lo sucedido se entiende en toda su totalidad. Palmas.

Heartbreak opens onto the sunrise

For even breaking is opening

And I am broken

I am open

See the love shine in through my cracks

See the light shine out from me

My spirit takes journey

My spirit takes flight

And I am not running

I am choosing

I am broken

I am broken open

Breaking is freeing

Broken is freedom

I am not broken

I am free

(Ahí les dejo el link: http://www.youtube.com/watch?v=NwYtHVlQN9c)